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Aprendiendo a comer: la maternidad en el Arte (1)

Maternidad. Vicente Romero (S. XXI. España)

Maternidad. Pablo Picasso (S. XX. Época Rosa. España)

Maternidad. Juan Miró (S. XX. Surrealismo. España)

Virgen y ángeles. Joaquín Michavila S. XXI. España)

Maternidad. Tamara de Lempicka (S. XX. Art Deco. Polonia)

Louise amamanta a su hijo. Mary Cassat (S. XIX. Impresionismo. Norteamérica)

Joven madre amamantando a su hijo. Mary Cassat

Maternidad. Carl Vilhelm Holsoe (S. XIX. Escuela Danesa)

Vinculación. Han Wu Shen (S. XXI. Nuevo Realismo. China)

Matenidad. Paul Gauguin (S. XX. Postimpresionismo. Francia)

Hortensia amamantando a Pablo. Paul Cézanne (S. XX. Postimpresionismo. Francia)

Maternidad. Pierre-Auguste Renoir (XIX. Impresionismo. Francia)

Las edades del obrero. León Frédérick (S. XIX-XX. Simbolismo. Bélgica)

Joven madre. Émile Lévy (S. XIX. Academicismo. Francia)

Madre con niño. Pieter de Grebber (S. XVII. Barroco. Holanda)

La joven madre. Gerrit Dou (S. XVII. Barroco. Holanda)

La Sagrada Familia El Greco (S. XVI. Renacimiento- Manierismo. España)

Virgen con el niño. Gérard David (S. XV. Gótico. Pintura flamenca)

Virgen con el niño. Leonardo da Vinci (S. XVI. Cinquecento. Italia)

Virgen de la leche. José Camarón Boronat (S. XVIII. España)

Virgen del cojín verde. Andrea Solario (S. XV. Renacimiento. Italia)

Virgen de la leche. Bartolomé Bermejo (S. XV. Gótico. España)

Virgen de la leche. Ramón Mur (S. XV. Gótico Internacional. España)

Isis amamantando a Horus. Egipto

Lactancia (Babilonia. 6000 a. C.)

Dedicado a todas las madres

"El niño reconoce a la madre por la sonrisa"
(León Tolstoy)

Aprendiendo a comer: la maternidad en el Arte (1)

de Cocinamos entre todos de Rosa

Bruno Bozzetto - Allegro non troppo - 1977 - Sibelius, Valzer triste.

El unicornio de porcelana

Cortometraje dirigido por Keegan Wilcox , ganador del "Gran Premio" en el Certamen Philips "Cuéntalo a tu manera" .

Allegro Non Troppo - Danza Slava n°7

Fragmento de la película "Allegro non troppo" escrita, dirigida y
dibujada por el italiano Bruno Bozzetto en el año 1977.
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Allegro non Troppo (1977) es una película italiana dirigida por Bruno Bozzetto. El nombre de la película viene del italiano allegro ma non troppo, una instrucción usada en la música clásica que se puede traducir como “rápido, pero no tanto”, aunque el significado tiene que ver más con “baja la velocidad” o incluso “piensa antes de actuar”…

La película se concibió como una parodia a Fantasia (1940) de Disney; que era animación basada en obras de música clásica. Allegro non Troppo sigue la misma onda, presenta segmentos de animación hechos alrededor de piezas de música clásica, aunque en este caso están intercalados entre pedazos de live action. En estos, aparece un presentador, un animador y un coro de viejas que hacen el paso de una animación a otra mientras hacen humorslapstick que muestran el supuesto proceso de producción de las animaciones en sí.

Toda la historia parte cuando “el animador” anuncia que va a hacer una película de animación con música clásica. Cuando dice que va a ser “una fantasía”, recibe un llamado desde Estados Unidos avisándole que eso ya había sido hecho. De esa manera se inicia el “proceso de producción” de las animaciones que se verá durante todo el resto de la película, que son el plato fuerte de la misma.

Los segmentos de animación son seis, con historias no relacionadas entre sí. Ellos están hechos en base a las siguientes obras: Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, Danzas Eslavas No. 7 Op. 46 de Dvořák, el Bolero de Ravel, el Vals Triste de Sibelius, el Concierto en Do mayor de Vivaldi y El pájaro de fuego de Stravinsky. La duración de los segmentos fluctúa entre los tres y los quince minutos. Los segmentos varían en contenido, algunos son simpáticos y buena onda, y otros terriblemente brutales.

El calificativo de “parodia” de Fantasia se queda corto, pues considero que Allegro non Troppo es de igual o incluso de mejor calidad que la película de Disney. Es más, rompe el esquema de “película familiar” de Disney para mostrar con animaciones realidades complejas, y una profunda desconfianza a la manera de desarrollo que lleva el mundo occidental. Piensa antes de actuar.

En lo personal me trae recuerdos por que solía ver mucho esta película cuando chico y recuerdo especialmente las animaciones de los dinosaurios con el Bolero y la de la “abejita” con la música de Vivaldi. Pero son todos geniales.

Publicado por VRedondoF para PVF el 7/09/2011 01:23:00

Cortometraje recomendado de la semana: 'The incident at Tower 37'

"The Incident at Tower 37" es un cortometraje del 2009, escrito y dirigido por Chris Perry. Narra la historia de una batalla por el agua entre una corporación que esta extrayendo el agua de un lago lo que destruiría un ecosistema entero y de un par de valientes voluntarios que arriesgarán su vida para impedirlo.

Una joya de diez minutos en Alta Definición escrita y dirigida por Chris Perry, cuya calidad ha sido reconocida con numerosos premios.

Recomendamos verla a pantalla completa y con HD activado.

Disponible en YouTube o en Vimeo!

Un bello y emotivo trabajo de animación sin diálogos

Cortometraje recomendado de la semana: 'The incident at Tower 37', de Chris Perry

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Publicado por VRedondoF para PVF el 7/07/2011 02:35:00 AM

Cinemagraphs, el nuevo fenómeno de internet

Si la red tiene una propiedad por encima de todo esa es la de sorprender. Da igual si todo está inventado o si lo creado ya hace años que se consolidó para no volver a mutar jamás, en internet siempre encontraremos a alguien capaz de realizar un pequeño aporte capaz de revolucionar el status quo.

La última hazaña encontrada en la red no ha tardado ni siquiera una semana en convertirse en universal, encontrándose en este preciso instante unos 353.000 resultados en Google. Como habréis adivinado por el título del artículo estamos hablando de los cinemagraphs, una corriente artística basada en las clásicas imágenes GIF que mezcla la fotografía con el cine.

La corriente cinemagraph nace de la mano de fotógrafa Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg, quienes han catalogado a su propuesta de “algo que es más que una foto y menos que una película“.

La propuesta es muy simple, se trata de imágenes estáticas que cuentan con uno o varios elementos en movimiento. La sensación es la de estar viendo una foto viva, pese a que se basa en la misma estructura que los millones de GIF que podemos encontrar hoy en día en internet.

Las imágenes animadas tuvieron el honor de que el 2010 se declarara el año de los GIF, por haber acompañado desde los albores de internet a millones de páginas web que veían con simpáticas imágenes cómo se desataba una moda que instaba a coleccionar las mejores o a crear las tuyas propias a partir de otras imágenes o diseños propios.

Lo que diferencia al cinemagraph de la corriente GIF clásica es que hasta el momento nunca se había considerado la unión entre la fotografía artística y este tipo de imágenes, más orientadas al humor y la exaltación de componentes pop y eróticos.

Es entonces cuando Jamie Beck y Kevin Burg deciden que la plataforma para que sus obras destaquen por encima del resto es añadiendo algo tan innovador como inesperado. Desde entonces ella toma las instantáneas y Burg dedica varias horas a recortar capas que después enlaza creando ese curioso efecto mezcla de quietud y movimiento.

El resultado, además de haber catapultado su trabajo de la noche a la mañana hasta límites insospechados, con entrevistas y artículos en páginas web de medio mundo, también ha animado a otros a seguir la corriente, realizando diversas fotografías, tratándolas y añadiéndoles movimiento con programas como Adobe ImageReady.

Ahora la duda es si la idea acabará por traspasar la frontera de internet, pudiendo convertirse en una nueva forma de expresión publicitaria, apoyada por las vallas interactivas y el alzamiento de la tinta electrónica.

Fuente | From Me To You

Imágenes | From Me To You

Cinemagraphs, el nuevo fenómeno de internet

de AnexoM. Blog oficial de Jazztel de Mgn

Escenas de cocina en el Arte (4)

La mulata. Diego Velázquez (S. XVII. Barroco. España)

Obra perteneciente a la etapa sevillana de Velázquez en la que la influencia de Caravaggio y el Naturalismo Tenebrista es más marcada.

En primer plano contemplamos a una joven de color - de ahí el título - tras una mesa, en la que destacan unos detallados cacharros que conforman un excelente bodegón.

Al fondo aparece una escena religiosa que representaría la Cena en Emaús, vista a través de una ventana. Esta escena fue descubierta en 1933 al someter el lienzo a una restauración y limpieza. Se desconoce cúal sería el significado de la imagen, aunque la mayor parte de los especialistas tienden a interpretarla como una escena moralizante, entroncando con la nueva religiosidad imperante en los primeros años del Barroco.

Lo más destacable de la composición sería la altísima calidad de los detalles del cesto, los jarrones o los platos, en los que apreciamos una minuciosa pincelada. Los efectos de claroscuro están tomados del Naturalismo, al igual que las tonalidades oscuras empleadas, abundando los sienas, ocres, marrones y blancos para contrastar.

El realismo de la muchacha es sensacional, dando la impresión de ser observada desde una ventana.Esta magnífica imagen forma parte de las escenas de bodegón con imagen religiosa, junto a Cristo en casa de Marta y María.

Se desconoce quién fue el cliente que las encargó, aunque sería alguien interesado por la novedad del estilo de Velázquez frente al Manierismo anterior. Algunos historiadores consideran que ese anónimo cliente sería Don Juan de Fonseca, uno de los artífices del éxito del maestro en Madrid.