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    Cortometraje recomendado de la semana: 'The incident at Tower 37'





    "The Incident at Tower 37" es un cortometraje del 2009, escrito y dirigido por Chris Perry. Narra la historia de una batalla por el agua entre una corporación que esta extrayendo el agua de un lago lo que destruiría un ecosistema entero y de un par de valientes voluntarios que arriesgarán su vida para impedirlo.

    Una joya de diez minutos en Alta Definición escrita y dirigida por Chris Perry, cuya calidad ha sido reconocida con numerosos premios.
    Recomendamos verla a pantalla completa y con HD activado.
    Disponible en YouTube o en Vimeo!


    Un bello y emotivo trabajo de animación sin diálogos

    Cortometraje recomendado de la semana: 'The incident at Tower 37', de Chris Perry



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    Publicado por VRedondoF para PVF el 7/07/2011 02:35:00 AM
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    Cinemagraphs, el nuevo fenómeno de internet




    Si la red tiene una propiedad por encima de todo esa es la de sorprender. Da igual si todo está inventado o si lo creado ya hace años que se consolidó para no volver a mutar jamás, en internet siempre encontraremos a alguien capaz de realizar un pequeño aporte capaz de revolucionar el status quo.


    La última hazaña encontrada en la red no ha tardado ni siquiera una semana en convertirse en universal, encontrándose en este preciso instante unos 353.000 resultados en Google. Como habréis adivinado por el título del artículo estamos hablando de los cinemagraphs, una corriente artística basada en las clásicas imágenes GIF que mezcla la fotografía con el cine.



    La corriente cinemagraph nace de la mano de fotógrafa Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg, quienes han catalogado a su propuesta de “algo que es más que una foto y menos que una película“.



    La propuesta es muy simple, se trata de imágenes estáticas que cuentan con uno o varios elementos en movimiento. La sensación es la de estar viendo una foto viva, pese a que se basa en la misma estructura que los millones de GIF que podemos encontrar hoy en día en internet.


    Las imágenes animadas tuvieron el honor de que el 2010 se declarara el año de los GIF, por haber acompañado desde los albores de internet a millones de páginas web que veían con simpáticas imágenes cómo se desataba una moda que instaba a coleccionar las mejores o a crear las tuyas propias a partir de otras imágenes o diseños propios.


    Lo que diferencia al cinemagraph de la corriente GIF clásica es que hasta el momento nunca se había considerado la unión entre la fotografía artística y este tipo de imágenes, más orientadas al humor y la exaltación de componentes pop y eróticos.



    Es entonces cuando Jamie Beck y Kevin Burg deciden que la plataforma para que sus obras destaquen por encima del resto es añadiendo algo tan innovador como inesperado. Desde entonces ella toma las instantáneas y Burg dedica varias horas a recortar capas que después enlaza creando ese curioso efecto mezcla de quietud y movimiento.


    El resultado, además de haber catapultado su trabajo de la noche a la mañana hasta límites insospechados, con entrevistas y artículos en páginas web de medio mundo, también ha animado a otros a seguir la corriente, realizando diversas fotografías, tratándolas y añadiéndoles movimiento con programas como Adobe ImageReady.


    Ahora la duda es si la idea acabará por traspasar la frontera de internet, pudiendo convertirse en una nueva forma de expresión publicitaria, apoyada por las vallas interactivas y el alzamiento de la tinta electrónica.


    Fuente | From Me To You

    Imágenes | From Me To You



    Cinemagraphs, el nuevo fenómeno de internet

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    Escenas de cocina en el Arte (4)


    La mulata. Diego Velázquez (S. XVII. Barroco. España)

    Obra perteneciente a la etapa sevillana de Velázquez en la que la influencia de Caravaggio y el Naturalismo Tenebrista es más marcada. 

    En primer plano contemplamos a una joven de color - de ahí el título - tras una mesa, en la que destacan unos detallados cacharros que conforman un excelente bodegón. 

    Al fondo aparece una escena religiosa que representaría la Cena en Emaús, vista a través de una ventana. Esta escena fue descubierta en 1933 al someter el lienzo a una restauración y limpieza. Se desconoce cúal sería el significado de la imagen, aunque la mayor parte de los especialistas tienden a interpretarla como una escena moralizante, entroncando con la nueva religiosidad imperante en los primeros años del Barroco.

    Lo más destacable de la composición sería la altísima calidad de los detalles del cesto, los jarrones o los platos, en los que apreciamos una minuciosa pincelada. Los efectos de claroscuro están tomados del Naturalismo, al igual que las tonalidades oscuras empleadas, abundando los sienas, ocres, marrones y blancos para contrastar. 

    El realismo de la muchacha es sensacional, dando la impresión de ser observada desde una ventana.Esta magnífica imagen forma parte de las escenas de bodegón con imagen religiosa, junto a Cristo en casa de Marta y María. 

    Se desconoce quién fue el cliente que las encargó, aunque sería alguien interesado por la novedad del estilo de Velázquez frente al Manierismo anterior. Algunos historiadores consideran que ese anónimo cliente sería Don Juan de Fonseca, uno de los artífices del éxito del maestro en Madrid.


    Homenaje a Velázquez. Juan Bautista Quirós (S. XXI. España) 

    Cristo en casa de Marta y María. Diego Velázquez


    Dos hombres a la mesa. Diego velázquez


    La cocina. Pablo Ruiz Picasso (S. XX. Cubismo. España)

    La cocina de los ángeles. Bartolomé Esteban Murillo (S. XVII. Barroco. España)

    En la cocina. Antonio López (S. XXI. Hiperrealismo. España)

    La cocina. Ramón Bayeu y Subías (S. XVIII. España)

    Interior holandés. Salvador Dalí (S. XX. España)


    Tortilla make. Diego Rivera (S. XX. México)


    Mujer haciendo tortitas. Diego Rivera


    Pelar patatas. Henry Hetherington Emmerson (S. XIX. Época Victoriana. Inglaterra)

    Niño mimado. Armand Leleux (S. XIX. Pintor de género, discípulo de Ingres. Francia)

    La cocina grasa. Jan Steen (S. XVII. Barroco. Holanda)

    Limpieza de pescado, ollas, sartenes y coles. Hendrick Maertensz Sorch ( Sorgh) (S. XVII. Barroco. Holanda)

    Interior de cocina con mujer preparando la cena. Hendrick Maertensz Sorch (Sorgh) 
    Interior de cocina con mujer pelando patatas. Hendrick Maertensz Sorch ( Sorgh)

    Amasadura. Anders Zorn (S. XIX. Impresionismo. Suecia)


    Madre y niño en la cocina. Ezio Marzi (S. XX. Italia)


    Los cuatro elementos del invierno. Sebastien Stoskopff (S. XVII. Barroco. Alemania)


    En la cocina. Emile Joseph Noter (S. XIX. Bélgica)



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    BELCHITE





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    14 dias. La batalla de Belchite

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    BATALLA DE BELCHITE 1937
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    La galería del archiduque- un metacuadro



    Hoy voy a hablarles de una obra de arte que siempre me ha llamado la atención. En concreto, la obra se titula “El Archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas” y su autor es David Teniers, belga nacido en 1610 y conservador de la galería del archiduque del título. Como este describe sin ahorro de palabras, la obra representa al archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, que era el gobernador de Flandes, acompañado de otros personajes, uno de ellos es el propio pintor, mientras visita su gabinete de pinturas. 

    El archiduque era un gran amante del arte y el objetivo de esta obra era mostrar la riqueza y la calidad de las obras de su colección y además era un regalo para el rey Felipe IV de España.

    Todos los cuadros representados en el lienzo son reales. Además, los nombres de los autores se intentan mostrar para que quede constancia de los mismos. Hay cuadros de autores flamencos e italianos: Rubens, Antonello da Messina, Giorgione, Tintoretto o Tiziano están reproducidos en la metaobra de arte.

    Además de las pinturas, toda una muestra de maestría, el cuadro también contiene alguna escultura. El archiduque está cubierto con un sombrero, demostrando así que es un grande de España, ya que solo en ellos tenían dicho privilegio.

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    STEPHEN BERGSTROM oleos

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    Porcelain Revised Score


    Comparto esta semana un corto que me acaban de enviar y que fue ganador del concurso Philips Parallel Lines 'Tell It Your Way', o sea, algo así como 'dilo a tu manera'.

    Se titula Porcelain Unicorn(El unicornio de porcelana), y en 3 minutos condensa toda una historia de amor y amistad que reúne los más valiosos elementos que podemos desear en la vida: defensa del débil, justicia, generosidad, superación de dificultades, espera, reencuentro,...

    Y especialmente una ternura que a mí me ha llamado mucho la atención. Pero seguro que a cada uno que lo vea le dirá mucho más.

    Tiene un breve diálogo en inglés pero se entiende perfectamente. 

    Y sin más aquí va Porcelaine Unicorn. ¡A ver si os gusta!



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    Críticos de arte engañados por un burro



    Que me perdonen los críticos de arte, cine, literatura… pero su papel siempre me ha parecido un poco cruel, enjuician y valoran el trabajo de otros pudiendo hundirte en la miseria. Siempre me he preguntado que si tanto saben y entienden por qué no lo hacen ellos y nos “deleitan” con sus “obras de arte”.

    En 1910, con motivo de la exposición Le Salon des Indépendants (El Salón de los Independientes) y organizada anualmente en París por Société des artistes indépendants (Sociedad de los Artistas Independientes), hubo una obra que llamó la atención de los críticos y que todos elogiaron. Esta obra era “Coucher de soleil sur l’Adriatique” (Puesta de sol en el Adriático) de un pintor genovés, completamente desconocido, llamado Joachim-Raphaël Boronali.


    Coucher de soleil sur l’Adriatique

    Un buen día se presentó el escritor Roland Dorgelés en la sede del periódico Le Matin para desvelar la identidad de Boronali. 

    El tal Boronali era… un burro llamado Lolo.
    Dorgelés y unos amigos llevaron al burro a una casa abandonada donde le ataban pinceles a la su cola y lo estimulaban, para mover la cola a más o menos ritmo, con zanahorias.

    Burro Lolo
    La obra se llegó a vender por 400 francos que fueron donados a un orfanato. Muchos críticos estuvieron callados durante una temporada.



    Críticos de arte engañados por un burro

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    Japon de noche


    Japón - Wikipedia, la enciclopedia libre


    Japón (日本, Nihon o Nippon, oficialmente 日本国 Nihon-koku o Nippon-koku, 'Estado deJapón'; significado literal: 'el país del origen del sol') Nippon-koku ...
    es.wikipedia.org/wiki/Japón - En caché - Similares
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    CLAUDE MONET



    Claude Monet - Wikipedia, la enciclopedia libre


    Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny,fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera ...
    es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet - En caché - Similares


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    Museo Del Prado

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    Alfons Mucha






    Alfons Mucha - Wikipedia, la enciclopedia libre


    Alfons Maria Mucha ['alfɔns 'marɪja 'muxa] (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ...
    es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha - En caché - Similares
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    India desde el aire


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    India - Wikipedia, la enciclopedia libre

    La India —oficialmente la República de la India (en hindi, भारत गणराज्य, Bhārat Gaṇarājya; en inglés, Republic of India)— es un país ubicado en ...
    es.wikipedia.org/wiki/India - En caché - Similares


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