Arte callejero

Escenas de cocina en el Arte (1)

La cocinera holandesa. Gerrit (Gerard) Dou (S. XVII.Barroco. Holanda)

Pintor caracterizado por sus escenas con fuerte clarooscuro, realizadas a la luz de una vela, ningún maestro le ha igualado en la reproducción de esta luz. Era tan minucioso en los detalles que llegó a utilizar una lupa para pintar con exactitud las texturas. Se le considera fundador de una elegante manera de pintar, denominada "fijnschilders", los pintores de lo fino.

Fue el primer discípulo de Rembrandt.

Mujer pelando zanahorias. Gerrit Dou

Joven cortando cebollas. Gerrit Dou

Mujer pelando manzanas. Gerard ter Borch (S. XVII. Barroco. Holanda)

El pequeño glotón. Pierre Edouard-Frère (S.XIX. Realismo. Francia)

Mujer preparando la comida en la cocina. Franciscus Carré (S. XVII. Barroco. Holanda)

Bodegón de cocina. Georg Flegel (S. XVII. Barroco. Alemania )

Bodegón de cocina. Frans Snyders (S. XVII. Barroco. Bélgica)

Mujer pelando manzanas. Pieter de Hooch (s. XVII. Barroco. Holanda)

Criada en la cocina. David Josehp de Noter (S. XIX. Realismo. Bélgica)

Escena en la cocina. David Teniers el Joven (S. XVII. Barroco. Bélgica)

Bodegón de cocina. Vincenzo Campi (S.XVI. Renacimiento. Italia)

Interior de una cocina con una mujer y los niños. Reinier Coveyn

Mujer preparando pescado en la cocina. Reinier Coveyn (s. XVII. Barroco. Bélgica)

La cocina bien abastecida. Joachim Beuckelaer

Bodegón de cocina. Joachim Bueckelaer (S. XVI. Renacimiento. Paises Bajos)

Escena de cocina. Joachim Wtewael (S. XVII. Manierismo. Holanda)

Alimentos. Tacuinum Sanitatis (Edad Media)

Los Tacuinum sanitatis son unos códices ilustrados de los siglos XIV y XV que constituyen una especie de enciclopedias con breves nociones acerca de la salud, la dietética y la vida cotidiana llamados «Theatra sanitatis», una especie de Almanaques o Guías de la salud. Estos manuscritos contienen preciosas miniaturas acompañadas de unos textos explicativos, a modo de consejos médicos, basados en la obra Taqwin al-sihha (Tablas de la salud), escrita en el siglo XI por el médico árabe Ibn Butlan, también conocido por su nombre latinizado de Ububchasym de Baldach. El término Tacuinum deriva de la palabra árabe Taqwin, que se puede traducir por Tablas.

Escenas de cocina en el Arte (1)

de COCINA Y CULTURA de Rosa

Un año de trabajo en 4 minutos apasionantes

El pasado agosto os recomendaba que no perdiérais de vista “We are all made of stars“, el canal de video en HD dedicado a timelapses astronómicos en la plataforma Vimeo. Pues bien, la espera ha valido la pena porque acabo de encontrar uno de los más impresionantes que he visto en mucho tiempo.

Su autor, Dustin Farrell, nos cuenta que le ha llevado todo un año de trabajo recopilar la ingente cantidad de imágenes que requiere una composición de estas características. Cuatro minutos que merece la pena ver con tranquilidad y a pantalla completa. Personalmente, y he visto docenas de ellos, es uno de los timelapse que más me ha enganchado. Poco menos de 4 minutos, pero apasionantes.

Landscapes: Volume One from dustin farrell on Vimeo.

De paso aprovecho para recomendaros el canal de Farrell en Vimeo en el que nos demuestra que no sólo es un genio del timelapse astronómico, también se desenvuelve a las mil maravillas en otros ambientes más acuáticos.

Key West by Crew West: A 5D Mark2 Underwater Video from dustin farrell on Vimeo.

¡Hipnótico!

Video de FinoFilipino

Halloween Light Show 2010 HD - Thriller ( Michael Jackson )

Nota de VREDONDOF : Estos americanos no dejan de sorprenderme .... En USA hay gente que le dedica mucho tiempo y dinero al "JALOGUEI" este .

The 2011 Miss Reef Calendar

Calendario Miss Reef 2011: Cuando veas este vídeo vas a sentir que en 2011 necesitarás un calendario que no sea el que te regala el restaurante chino, o el que te dan en la caja de ahorros…
La Miss Reef 2011 Calendario fue fotografiado a lo largo de la costa del Pacífico de Panamá, capturando más preciados arrecifes de temas: Playa de lugares exóticos y la bella misteriosa y sensual Miss Reef

Los retratos naturales de Giuseppe Arcimboldi.

Uno de los artistas más originales y más sorprendentes, al menos para este que escribe, del siglo XVI es Giuseppe Arcimboldi, también llamado a veces Arcimboldo. Milanés nacido en 1527, se le agrupa dentro de manierismo característico de aquella época.

En un alarde maravilloso de fantasía, originalidad y talento, comienza en torno a 1562 a hacer retratos de personas usando frutas, hortalizas, peces y otros objetos naturales y típicos de las naturalezas muertas para componer las caras.

En estos retratos todo son objetos reales, perfectamente detallados e identificables, incluso los tipos de peces, pero la composición presenta una cara a la vista. Personalmente, aunque toda esta serie de obras me parece fantástica, me llaman mucho la atención el Vertumno (1591), que encabeza la entrada, y El Agua (1566), que cierra este escrito. Por cierto, Arcimboldi realizó muchas de estas obras, junto con libros y recopilación de colecciones, para Rodolfo II durante la época en que el artista estuvo en Praga.

Los retratos naturales de Giuseppe Arcimboldi

de Curistoria de Vitike

* ALMA * (Corto de animación de Rodrigo Blass)

-Rodrigo Blaas es un granadino que lleva varios años trabajando para Pixar, siendo parte activa de sus últimos éxtios como "Buscando a Nemo", "Ratatouille" y "Up". Acaba de dar el paso de crear su primer trabajo en solitario "Alma", un corto de apenas 5 minutos pero que le ha llevado 3 años de trabajo. La ha subido a Vimeo en HD para que sea visible sólo por Navidades.

Durex

de ¿Qué haría Don Draper? de Cenco Comunicación y Publicidad

Unos estudiantes de publicidad han creado lo que vais a ver...

Durex Baby from Peter Ammentorp on Vimeo.

Está realmente bie

Cubo Mágico flotante - Ilusión óptica

Los 78 edificios más emblemáticos en 1884

Merece la pena pinchar en esta "infografía de 1884" para verla a gran tamaño y disfrutar de la cantidad de detalles que ofrece. Una interesante y curiosa comparativa con los edificios más emblemáticos (a juicio del autor, imagino) a finales del siglo XIX que a mí me trae embelesado desde hace ya un buen rato.

Desde el Partenón hasta la Catedral de Saint Paul, pasando por el monumento a Lincoln o el Panteón de Roma y las imprescindibles pirámides...

La encontré en Modcult.

Los 78 edificios más emblemáticos en 1884

de LA ALDEA IRREDUCTIBLE de aldeairreductible@yahoo.es (Irreductible)

Premios Bitacoras 2010
La Aldea Irreductible: categoría de blog cultural
Podcast Irreductible: categoría de Podcast.

Impresionante! Conmemoración de los 600 años del Reloj Astronómico de Praga

The 600 Years from the macula on Vimeo.

Para disfrutar más del espectáculo, elegir la opción de "pantalla completa"

Impresionante! Conmemoración de los 600 años del Reloj Astronómico de Praga

de NOSLOMISMO de Malina

Reloj Astronómico de Praga - Wikipedia, la enciclopedia libre

El Reloj Astronómico de Praga (en checo Staroměstský orloj), es un reloj astronómico medieval localizado en Praga, la capital de la República Checa, ...

Descripción - Cuadrante astronómico - Figuras animadas

es.wikipedia.org/.../Reloj_Astronómico_de_Praga - En caché - Similares

El artista Antonio López se aleja de lo cotidiano con 'La mujer de Coslada'

Antonio López, ante 'La mujer de Coslada'. EFE

El artista hiperrealista español Antonio Lópezpresentó hoy La Mujer de Coslada, su escultura más alta hasta la fecha (5 metros y medio) y que ha costado 450.000 euros, dijo hoy en la inauguración de la obra, instalada en Coslada (Madrid).

La Mujer de Coslada, que representa el torso de una joven desnuda que mira al cielo y está hecha con bronce, fue realizada en "un año", muy poco tiempo para alguien que trabaja ajeno al discurrir del reloj, admitió uno de los artistas más cotizados en el mercado internacional.

Coslada no sólo ha logrado ser la tercera ciudad en el mundo con una escultura de Antonio López sino que el Ayuntamiento no se ha gastado nada de su presupuesto en La Mujer de Coslada, que le ha costado 450.000 euros al Gobierno central.

Cinco metros y medio de altura

Un precio que llama la atención frente a otras obras de López, cuyo óleo Madrid desde las Torres Blancas fue la obra española más cara de la TEFAF 2010, considerada la feria de arte antiguo y antigüedades más influyente del mundo, celebrada el pasado marzo pasado en Maastricht (Holanda). Desde hoy, los conductores que circulen por una rotonda de la denominada popularmente Rambla de Coslada podrán observar la escultura, que no pasa desapercibida por su calidad y su talla: "Unos cinco metros y medio de alto y unos cuatro metros de ancho", señaló el pintor.

Antonio López temía que la escultura resultase "agresiva"

La gran altura de La Mujer de Coslada —que "si estuviera completa la figura humana mediría 14 metros"— le producía temor por si resultaba "agresiva", ya que se encuentra emplazada sobre "un peralte de un metro de alto" y con la cara en sentido a la salida del Sol, afirmó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1985.

Pero Antonio López tuvo también otra duda: "la desnudez" del torso de la bella y joven modelo que copió de "una alumna de la Facultad de Bellas Artes", institución que frecuenta el pintor, afirmó. La fisonomía de la actual escultora "coincidió" e incluso "era mejor" con respecto a la idea que él ya tenía en mente para llevar a cabo esa obra.

"Un significado distinto"

Aunque el pistoletazo de salida fue una idea, fue innegable la contribución de Julián Cascón y Francisco Geijo, pintores y amigos de Antonio López y residentes en Coslada, que comentaron a las autoridades locales la posibilidad de instalar una escultura al aire libre del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2006. En la carrera del artista, La Mujer de Coslada "tiene un significado distinto" e incluso es leve punto de inflexión en su carrera por varias cuestiones: la modelo es ajena a su entorno personal y el tema no pertenece a su cotidianeidad.

Aunque "no es una escultura religiosa puede tener una cierta relación", porque cuando se le ocurrió la idea inicial era "la figura de Eva", algo inaudito en este artista. Pero "el mundo es un asombro a pesar de todo", señaló. Las autoridades locales destacaron en el acto de presentación que la escultura supone "un símbolo a la mujer de Coslada" y de "la igualdad entre el hombre y la mujer".